早叶 - 港农广场

叶锦添不是台湾人吗？

相信若不是《卧虎藏龙》在海外获奖频频，普罗观众未必会听过叶锦添这个名字，未必 

民族感情作祟

问 :可否先谈谈你以华人身份获得奥斯卡的民族感情？

答　：接拍《卧虎藏龙》，其实有点民族感情作祟，一来自己想跟李安合作，二来想与在国际上有电影经验的中国人合作。我很重视中国人的身份及文化，但作为一个香港人，身份便有点尴尬，很奇怪，香港人一直对传统中国文化有一种距离感。

最初在香港担任电影美术指导时，我一直觉得自己总好像欠缺了一点东西，工作时总好像未够「力气」，我需要多点了解自己的东西，于是我去钻研中国文化。我花了一年时间研究京剧的造型、唱法、手势及服装的特色。

问：　《卧虎藏龙》有很多场面是在黑夜进行的，对一个美术指导，要做的工夫是多了？还是少了？

答　：李安曾经说过︰白天是一张铺了尘的地毯；夜晚则是将这张地毯揭开。这是片中白昼与黑夜的意境。在夜景中，要表现的细节较少，很多空间都空空洞洞，正常来说背景的村屋应该有灯火，但我们不用，特别是武打场面，完全是没有其它灯光的，令那个空间显得不正常。而在夜景中，每个角色的服装也是深色的，没有一件是白色的，令夜景彷佛成为一个进入内心的历程。

问　：拍完《诱僧》之后，你为何放弃香港，改赴台湾发展？

答　：拍《诱僧》时，我其实已尝试在人体上试做多过造型，但发觉那些人与我的造型好抽离，只有吴兴国一人穿上戏服之后，会产生特别的效果。吴兴国本身是京剧演员。那时他正筹备一个大型京剧，并有兴趣试试由我设计造型，接触过那些京剧演员之后，我从他们身上找到力量。该次演出之后，我继续在剧场及现代舞蹈等任美术造型设计，在台湾那七年，工作很多采多姿。

当唯心，才有意境

问　：这七年来，你涉猎过多种艺术表演，有那些经验能用在《卧虎藏龙》之中？

答　：我参与过不少舞蹈的美术设计工作，所以我对服装与人体动作的关系有点心得，知道如何用布料及剪裁去制造衣服随动作飘扬的型态。譬如《卧虎藏龙》中李慕白的长衫有两个褶位，肉眼未必留意得到，但在竹林那场戏，两个褶位随他的动作扬起，这个小设计令李慕白仿似一只蝴蝶。我现在的设计美学是不想太过吸引观众注视，美术要溶在场景之中，在某些场面时发挥功能。

问　：就是说，你不想美术只停留在视觉的层面上？

答　：对，我追求的是唯心。只有唯心才是东方人的东西。当唯心，才有意境，具体的东西才会出现虚的部份。西方的电影语言及美术传统都是实的，要观众相信那些事物是真的，但我现在做的却是相反的美术设计。我跟其它美指不同的是我不当自己是市场中的人，我是做了某些设计之后，吸引一些跟我同一想法的电影导演与我一同合作，互相依靠。

美术是体验，不是思考

问　：　我跟一些电影摄影师谈过，他们不想有所谓「个人风格」的东西。作为美指，你对「个人风格」有何看法？

答　：这很难说。我认为有风格，才会令人印象深刻，打动到人。但最怕的是我们拿捏的东西会是一种低层次的呈现—即是比人见到你的存在。正如放飞镖，人家看到你从那个位置放！人家见不到你的话，你反而可以在不同位置放多几支！会立体好多！我追求的语言就是非单面性的，不是一对一的。我甚至想尝试另一种语言︰当观众正吸收一个故事中人与人的关系时，人物的服装、造型、环境及颜色却会带领观众去了解另一样东西。

一直以来，电影人都是积极统一故事、摄影及美指的方向，希望引领观众走向同一条路。

那是过去的成就，不是将来的成就。未来的做法是我希望观众能自己选择自己的位置。这难度很高，但很有意思。以前做美指的时候，若故事讲戏中角色不开心，我会用能够表现他不开心的颜色和衣服去营造，但现在我对此却不会满足，我会将那个「点」放在另一地方，而不是在那个人物身上，甚至会用颜色和衣服去营造一种相反的感觉。好像写音乐一样，观众对美术会潜移默化，那种潜移默化一对位的话，观众就会有敏感度。

“我们一直习惯蓝色调子代表冰冷、幽郁……但我总觉得美术不是这般「初步」的东西。“

问　：　甚么影响到你有以上那些不同的美术取向？

答　：　剧场对我的影响很大。在剧场中，呈现一个人的方法是他会在真实时间让观众亲眼看到，他的存在是一种扮演。电影也是同一回事一导演穿上他所有想法及技术行出来跟观众见面。特别之处是这种呈现方式很自由，若观众不是用知识去处理的话，他感觉到甚么，那就将会变成真实。美术是体验，不是思考。